jueves, 31 de octubre de 2013

Uniclub continúa con los festejos por sus primeros 10 años de vida. En esta nueva edición de 10 AÑOS, 10 FIESTAS, 10 ARTISTAS el coloso del Abasto nos presenta a los increíbles DANCING MOOD, dando un show íntimo e histórico en el que repasaran toda su carrera, parte de los recaudado será destinado a la Orquesta Infantil "Vamos Los Pibes". La cita es el martes 12 de Noviembre en el renovado Templo del Abasto. NO TE LO PODES PERDER!!


Gyptian: Sex, Love & Reggae




 multi-premiado artista de Gyptian tiene 17 nuevas pistas Sexo, amor y reggae,está seguro de ser bien recibido por sus fanaticos. De hecho todas las versiones preliminares de los mismos están bajando muy bien - y este disco es que hagan lo mismo. Bajo la dirección del productor Christopher Chin(de la legendaria ‘Chin’ musical dynasty) ‘dem youth’ están en un buen tratamiento, con este Disco. que el quinto lanzamiento del álbum de la cantante se abre con un espacio odisea efecto de sonido de reverberación limpia, ya que el álbum se lanza en el punto G engañosamente titulado - una pista que demuestra que es más de una celebración estimulante de la vida de un dancehall.
 
Este tema positivo se refuerza a medida que avanza a Gyptian da gracias y alabanza en la Reggae Morning,A partir de entonces el oyente se trata de un descarado porción de mezcla de estilos musicales, en la novela Soy así, como la pista de horas extra precede a la entrega crujiente de Angela Hunte, que contrasta hábilmente con la Gyptian oft-dolor de tonos en Vixen primer sencillo del álbum. Producida por Jerry 'Wonda' Duplessis - el premio Grammy, compositor musical nacido en Haití - esta canción cuenta la historia de un encantador, aunque enredo romántica inesperada. 
La pista del título del álbum es mucho mayor por el popular Trinidad Bunji Garlin, antes de Gyptian realmente recoge el ritmo en la Non Stop, apropiadamente titulado. A partir de entonces el tema de amor entra en acción, a través de Turn Me On, Wine Slow (frente a la Rio Riddim) y Wete Fete (con la inestimable ayuda de Kes The Band). La contribución de Melanie Fiona a Aquel Más pista El tiempo también es un bono de bienvenida y mejora la calidad del álbum, de la misma manera que el amor dúo Royal con Estelle - donde ella seductoramente promete ser "todo lo que usted necesita" - lo que para otro contribución complementaria.

La apertura pegadiza para Good Girls continuación, establece el escenario para las preocupaciones sobre esta especie de atracción fatal para los 'chicos malos'! Por el momento las vueltas de pista Asesino, la mayoría de los oyentes estarán listos para frenar el ritmo, como Gyptian lamentablemente informa que "es hora de que me vaya". Sin embargo, su salida no es antes de darle los colores verdaderos de Cyndi Lauper un giro - y luego en homenaje al último gran Gregory Isaacs, a través de My Number One (con incondicionales Dean Fraser, Dwight Richards y Nambo Robinson toma una entrada de latón raro del álbum). Si bien estos son más que competente 'toma' de los dos clásicos, muchos dirán que ni realmente se compara favorablemente con el original. Esto puede inducir a comparaciones desfavorables entre Gyptian - el nuevo chico en el bloque relativamente - y el pasado señores de su dominio que eran Lauper y Isaacs. Sin embargo, la buena noticia es que Gyptian tiene suficiente gasolina en su tanque musical para hacer el viaje, reduciendo la brecha con una nueva generación de fans. 
En general este álbum combina una sutil mezcla de géneros musicales, construido sobre registro vocal indiscutible de Gyptian. Y lo que el álbum carece de efectos de sonido de fondo, que compensa con creces en los mensajes melódicas.

miércoles, 30 de octubre de 2013

                                            MELLOW MOOD


Tocare tu cancion favorita, querida.
Nos meceremos toda la noche, querida.
Porque tengo tu amor, cariño, El amor, dulce amor, querida.
Me tienes relajado, la musica me esta meciendo..

Porque tengo tu amor, querida.
El amor, dulce amor, querida.
la noche es tranquila, Por favor apagua su luz.

Tocare tu cancion favorita, querida.
Nos meceremos toda la noche, querida.

Golpea el hierro con el martillo mientras esta caliente,
Golpea el hierro con el martillo mientras esta caliente,.
Golpea el hierro con el martillo mientras esta caliente,.
         Abre tu corazón.
         Abre tu corazón.
Deja correr el amor, querida,
El amor, dulce amor, querida.
El amor, dulce amor, querida.

Golpea el hierro con el martillo mientras esta caliente,
Golpea el hierro con el martillo mientras esta caliente,
Golpea el hierro con el martillo mientras esta caliente,
             Abre tu corazón.
             Abre tu corazón.
Deja correr el amor, querida,
El amor, dulce amor, querida.
El amor, dulce amor,querida.

Me tienes relajado,.
La musica me esta meciendo, cariño.
Porque tengo tu amor, querida.
El amor, dulce amor, querida.
El amor, dulce amor, querida.


martes, 29 de octubre de 2013


Jacob Miller


Jacob Miller nació en Mandeville, Jamaica central el 4 de mayo de 1952 a Joan Ashman y Desmond Elliot. A la edad de ocho años se trasladó a Kingston, Jamaica, donde se crió con sus abuelos maternos. En Kingston, Miller comenzó a pasar tiempo en los estudios populares, incluyendo Studio One Clement Dodd. Ha grabado tres canciones para Dodd, incluyendo "El amor es un mensaje" en 1968, que los hermanos Swaby, (Horacio, más tarde llamado Augustus Pablo, y Garth) jugados en su Rockers Sound System. Mientras que la canción no cosechar mucho éxito, ni mantener la atención de Dodd en Miller, que dio lugar a un interés sostenido de Pablo en Miller.

 Jacob Miller fue un artista cautivante con una presencia en el escenario magnético. Desempeño sobresaliente Inner Circle de Jamaica en One Love Peace Concert en abril de 1978 mostró talento vocal de Miller, así como la atención del grupo de Jamaica a las tensiones políticas y sociales. El concierto incluyó también Bob Marley, como cabeza de cartel, que tenía estrechos vínculos con Miller y se sabía que lo promoviera como «mi cantante favorito". En el escenario, Jacob Miller reunió a líderes de una pandilla rival Claudie Massop de la banda de Tivoli y Tony Welch, de la Selva junto a las bandas. Fascinante y lleno de vida, Jacob Miller, invitó a los miembros de la coalición política de Jamaica, el "Comité de Paz 'en el escenario para una versión de" Tratado de Paz Especial, "la realización de multitud, banda, prensa e invitados todos con su entusiasmo habitual. Después de este concierto el grupo fue abordado por Chris Blackwell, fundador de Island Records para firmar un contrato discográfico. El grupo produjo su tercer álbum, todo es grande, en la isla en 1979 y vendió más de medio millón de copias en Europa.

 Miller apareció en la película Rockers, junto con muchos otros músicos como Gregory Isaacs, Big Youth y Burning Spear. En la película, él toca el cantante de una banda de House Hotel, (en realidad, Inner Circle), que se unió a la batería por el héroe de la película, Leroy "Horsemouth" Wallace y jugar una versión en vivo de Inner Circle éxito "Tenement Yard". En marzo de 1980, Jacob Miller se fue con Bob Marley y Chris Blackwell a Brasil para celebrar la isla de apertura de nuevas oficinas en América del Sur.


Su muerte 

El Domingo, 23 de marzo 1980 Miller fue asesinado a los 27 años en un accidente de coche en Hope Road en Kingston, Jamaica. Esta abruptamente cortó una prometedora carrera que ya se había joven Jacob Miller de 'patio' (Jamaica) a un reparto de registro internacional con Island Records. Miller y Inner Circle había estado preparando para una gira americana con Bob Marley y los Wailers, y el siguiente álbum, "Mixed Up Moods, se habían registrado antes de su muerte.

                                         CULTURE




Formado en la rica tradición de armonía tríos en 1976, se convirtió rápidamente en la cultura una parte de la vibrante y políticamente cargado escena reggae jamaicano del día. Originalmente conocida como la de África discípulos, la formación consistió en Joseph Hill (lead vocals), Albert Walker (coros) y Kenneth Dayes (coros). Hill fue el único miembro del trío que tenía experiencia previa de estudio - de haber trabajado Coxsone Dodd en el legendario Studio One como percusionista con el alma en el grupo de defensores de principios de 1970. Fue también en la colina Studio One que registró por primera vez como vocalista.

Poco después de la Cultura se reunieron, que comenzó a trabajar con el "Poderoso Dos" - productor Joe Gibbs y el ingeniero Errol Thompson. Si bien en Gibbs' estudio, la cantante grabó una serie de poderosos individuales, muchos de los cuales terminaron en el éxito de su álbum debut "Dos Sevens choque». Esta primera versión fue muy popular tanto en Jamaica y en Inglaterra. Las letras demostrado Hill aguda conciencia de la conexión entre la historia de Jamaica y su actual clima social. Aunque las canciones pueden haber sido hacer frente a graves problemas, al mismo tiempo el grupo siempre se reconoce el valor de un pegadizo ritmo - una sensibilidad compartida por el Reino Unido en el momento punks. Cultura a la vez pasó a formar parte de una ola de grupos vocales (incluido el Poderoso Diamantes, Uhuru Negro, las Meditaciones y muchos otros) que gobernó a la escena reggae durante un breve tiempo que a finales de los años 70's.

Después de su éxito con Gibbs, el grupo pasó a realizar una serie de álbumes para el productor Sonia Pottinger. Cultura empezó a trabajar con algunos de los principales músicos del día incluyendo Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, Ansel Collins, Cedric Brooks y la siempre presente percusionista Adhesivas. Virgin Records recogió los álbumes, y añadió que permitió la distribución de Cultura para obtener un margen aún mayor después de Jamaica. En los últimos meses ha comenzado de nuevo la Virgen de emisión de la mayor parte de su catálogo de reggae de finales de la década del 70, por lo que, una vez más, estos primeros álbumes de Cultura están disponibles.

En 1982 los tres cantantes fueron sus propias maneras. Joseph Hill realizadas utilizando el nombre de Cultura, y registró el 'Lion Rock' álbum, que fue puesto en libertad en los Estados Unidos por Heartbeat Records. Por su parte, Walker y Dayes registró un puñado de canciones en sus propios - algunos de los cuales apareció en un álbum titulado 'Raíces y Cultura ".

En 1986, la línea original de reforma para grabar dos álbumes de gran prestigio - "Cultura en la Cultura" y "Cultura en el trabajo». Estas liberaciones marcó el comienzo de un período muy ocupado para el grupo, incluyendo anual innumerables giras y discos. Shanachie etiqueta los EE.UU. dio a conocer un flujo constante de nuevos y viejos álbumes Cultura hasta «alas de una paloma 'en 1992.

En 1993 Kenneth Dayes izquierda el grupo y fue sustituido temporalmente por el cantante de Dub Mystic - que era su banda de apoyo en el momento. Con Dub Mystic, Cultura alcanzó nuevas alturas que incluyó el lanzamiento de dos álbumes de estudio populares ( "Una piedra" y "Trust Me") y un álbum en directo ( "Livity Culturales»).

Hoy en día, la cultura se compone de Hill, Walker y Telford Nelson. Después de una larga carrera por su cuenta, se sumaron a Nelson en la armonía vocal en 1999. En concierto el grupo está apoyado por la DC basada en la banda "Fuerzas de la Justicia». Estos músicos se han realizado detrás de Cultura durante muchos años, jugando bien recibido varias giras en Europa, África y América del Norte.

La cultura sigue siendo de la demanda en el estudio también. En 2000 el grupo grabó el álbum 'día de pago ", que fue seguido por un doblaje tan alabado álbum mezclado por el reconocido ingeniero, científico. En el mismo año un álbum muy contemporáneo sondeo llamado "Humilde África 'aparecido en VP Records. Desde entonces Documentos RAS han emitido un conjunto de CD y DVD titulado "En vivo en África" - tomado de un histórico show el grupo realizó en Sudáfrica en diciembre de 2000. El DVD, del grupo en primer lugar, ofrece una prueba de cuán intensa y viva una cultura de rendimiento puede ser. Más recientemente, los EE.UU. etiqueta Raíces y Cultura han publicado un álbum en directo grabado en Jamaica - "En vivo en Negril. Además, el grupo ya ha grabado material para un nuevo álbum de estudio - para que los fanáticos pueden esperar algún material nuevo más tarde en 2003 (El Mundo de Paz "CD será en Heartbeat Records el 17 de junio de 2003).

Si bien la cultura ha sido de alrededor de 27 años, Joseph Hill y sus amigos son, sin signos de ralentización. Hill no ha perdido nada de su sorprendente presencia en el escenario de fuego y la energía a través de los años. El grupo ha mantenido su larga carrera, tanto por ser fiel a sus raíces culturales, y al mismo tiempo capaz de incorporar nuevos sonidos e ideas en su mezcla. A sus entidades de crédito del grupo nunca se ha contentado con ser un mero acto oldies. La cultura ha demostrado ser uno de los pocos actos de reggae que siempre puede ser invocada - tanto en acta, y en el escenario. Como va la música reggae, una cultura es a la vez un concierto homenaje al pasado y una visión del futuro .... Por no hablar de un montón de diversión!

ACTUALIZACIÓN 2006 
Tras la liberación de la Paz Mundial en 2003 siguió activamente la cultura gira alrededor del mundo. En 2004 tocaron en la primera edición de la exitosa Montreal Reggae Festival. Joseph Hill fue incluido en el Paseo de la Fama de Reggae, y se presentó un Premio de la Independencia por el Primer Ministro de Jamaica en 2005. En 2006 el grupo realizó una serie de conciertos incluyendo el "Bob Marley 61a fiesta de cumpleaños" en Ghana y Sunspash Reggae.

Joseph Hill de repente se enfermó mientras que el grupo fueron de gira por Europa y falleció en Berlín, Alemania el 19 de agosto de 2006. El grupo decidió terminar la gira europea con Kenyatta Hill (el hijo de Joseph y Cultura del ingeniero de sonido), primera voz de cantar en homenaje a su padre. El 8 de septiembre un concierto de homenaje tuvo lugar en Kingston, Jamaica y presentó una de las estrellas de la línea de los artistas que van desde Luciano a Bunny Wailer. Un servicio conmemorativo para Hill tuvo lugar en Kingston el día siguiente. Planes provisionales son para Kenyatta Hill a seguir de gira y grabar en el lugar de su padre con la cultura.


                                                


Este documental nos da una visión amplia y rigurosa acerca de la evolución de la música en Jamaica desde su independencia en 1962. En el viaje a la isla caribeña que nos propone el documental, éste nos lleva a través de los principales estilos musicales que fueron surgiendo, desde el ska hasta el dancehall. Por otro lado el documental aborda aquellos temas que van conformando la estructura y la conciencia social jamaicana, esto es: la religión rastafari, el sexismo, la homofobia y la violencia generalizada que azota a la isla.

Título original Reggae: The story of Jamaican music
Año 2002
Duración 175 min.
País Reino Unido Reino Unido
Director Mike Connolly
Guión Mike Connolly
Música Varios
Reparto Documentary
Productora BBC
Género Documental | Música



La historia de la Musica Jamaicana subtitulada en Español


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lunes, 28 de octubre de 2013

 ÍNDICE.
 1.- ¿Qué es la religión Rastafari?
 1.1 El último elegido: HAILE SELASSIE.
 1.2 La importancia de MARCUS MOSIAH GARVEY.
 1.3 Breve descripción de MARCUS GARVEY y otros “PADRES DE LA FE”.
 2.- Creencias Rastafaris.
 3.- Etiopía, la tierra prometida.
 4.- La original lucha Cristiana.
 5.- La mujer rastafari.
 6.- SÍMBOLOS IDENTIFICATIVOS DEL COLECTIVO RASTAFARI.
 6.1 LEÓN DE JUDAH: El símbolo de un Dios.
 6.2 BABILONIA: La opresión del pueblo negro.
 6.3 DREADLOCKS: El pelo del león. REGGAE Y MARIHUANA: Música y alimento para el alma.
 6.4 REGGAE Y MARIHUANA: Música y alimento para el alma.
 6.5 CELEBRACIONES.
 6.6 VERDE, AMARILLO Y ROJO: La bandera Etíope.
 6.7 SU LENGUAJE. 7.- Breve resumen y conclusión. Rastafari: Hijo de Dios profeta que propaga la esencia de un poder Todopoderoso.


 1.- ¿QUE ES LA RELIGIÓN RASTAFARI? Pese a que al menos una parte del imaginario Rastafari está ampliamente difundido por buena parte del mundo, resulta un tanto complicado y poco definitivo definir que se entiende por Rastafari. Etimológicamente la palabra significa "cabeza creadora" del anharico "Ras" (príncipe, cabeza) y Tafari (creador, temible). Sin embargo el nombre también tiene amplias implicaciones religiosas y políticas. Empecemos a explicar que es la religión Rastafari. Cuando alguien denomina a la religión Rastafari “Rastafarianismo”, hiere a los Rastafaris, pues no se puede describir esta forma de vida con un simple “ismo”. Rasta significa permanencia, un estado de la mente, una forma de vida, una paz interior... La religión Rastafari es una religión de orientación política, cuya característica principal es no aceptar los valores impuestos por la ideología dominante. Arraigada en Jamaica (a través de la gran cantidad de hombres y mujeres de origen africano que se asentaron en esta isla Caribeña tras ser secuestrados en Áfica y exclavizados por los colonizadores) se está empezando a extender por todo el Caribe y entre las comunidades negras de Gran Bretaña y los Estados Unidos. La base fundamental de sus movimientos de protesta se encuentran en la Biblia, utilizada como una herramienta de análisis para los explotados, no sólo del sistema social injusto sino también de la religión establecida. La religión Rastafari empieza durante la Depresión de 1929, cuando aproximadamente 20.000 Jamaicanos regresaron a su tierra al terminar sus contratos de trabajo en países como Panamá y Cuba, en busca de empleo y un nuevo sentido colectivo de identidad. El impulso Rastafari empieza con tres repatriados, los primeros “filósofos” de esta línea ideológica, que fueron: el marinero y estudioso de la Biblia Archibald Dunkley, Leonard Howell, quien viajó por Africa y los Estados Unidos, y Joseph Hibbert , el cual tuvo contacto con el Antiguo Orden Místico de Etiopía en Panamá. Estos tres hombres empezaron a propagar la divinidad de Haile Selassie por separado, quien había sido coronado emperador de Etiopía.

 1.1 * EL ULTIMO ELEGIDO: Haile Selassie. ¿Quien es JAH? El nombre del Dios Rastafari es JAH. Este nombre es una abreviación de la divinidad Judia "Jehova". Jehová el padre de Jesucristo, "al que nunca se le ha visto”. Haile Selassie era, según la interpretación Bíblica Rastafari, el 28º representante de Dios en la tierra. Haile Selassie nace el 23 de julio de 1892, en el pueblo etíope Ejersa Goro en la provincia de Harrage y fue el único niño sobreviviente de ocho hermanos. Fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, pues después de recibir el título de “Dejazmach” (que quiere decir “Comantante de la Puerta”) adoptó el nombre de Haile Selassie, que significa “Poder de la Trinidad”. La religión Rastafaris asegura que Haile Selassie I es la reencarnación de Jesucristo y Jehová (su padre) en una sola persona y por eso es adoptado con el nombre de "JAH La cultura y los pueblos de la antigua Abyssini son Fotografía de Haile Selassie. considerados Israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melinik I, hijo de la unión entre el Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta Haile Selassie. La dinastía salomónica fue establecida en Etiopía por Melenik I,quien en una visita a su padre, el Rey Salomón, se dice, transportó la Sagrada Arca de la Alianza a Etiopía. Las crónicas de los reyes y la Gloria de los Reyes afirman que Melenik I y sus sucesores son los verdaderos representantes de un linaje sagrado, desde Salomón, comenzando por el primer hombre: Adán. Siendo Cristo el hijo de Dios y Melenik I un pariente de Cristo, significa que Melenik I y Haile Selassie I representan la continuación de un linaje real creado por Dios, establecido en Etiopía desde la creación. Son, entonces, los verdaderos herederos de Israel, el pueblo elegido de Dios. El Monarca era el descendiente 225° del linaje Bíblico del Rey Salomón y la Reina de Saba, la estirpe regia de David y Moisés (los fundamentos acerca de la divinidad del emperador etíope fueron investigados y extraídos de citas levicas que referían a la gloria del reino antiguo de Etiopía y sus descendientes). Los Rastafaris forman parte de un divino parentesco con el Rey y Creador, transformándose así en hijos adoptivos a través de un nacimiento espiritual al aceptar a JAH como el todopoderoso y bíblicamente profetizado Rey de Israel. Haile Selassie sube al trono el 2 de Noviembre de 1930, y recibe el título de Emperador, dotado de un significado Honorífico, Power of the Holy Trinity (Poder de la Santa Trinidad), Rey de Reyes, Señor de los Señores, León Conquistador de la Tribu de Juda, Elegido de Dios y Luz del Mundo. El ya omnipotente Ras Tafari se convirtió en el hombre más temido de Etiopía. Hasta sus consejeros temían a aquel hombre que se había dejado crecer la barba y los pelos enredados y salvajes (llamados dreadlocks), y sus ojos lanzaban fuego tras sus palabras educadas. Los hombres del campo empezaron a recordar que después de la última gran guerra, un Rey de Reyes, descendiente de la raíz del judio negro, Josué, llegaría a reinar en la tierra del Rey David, un hombre negro con ojos como las llamas del fuego, cuyo pelo era como lana, y cuyos pies tan negros como las brasas ardientes, que se convertiría en el mas grande Rey de Reyes, que desafiaría a la muerte y desencadenaría el Juicio Final. Obligado a exiliarse de los ataques de Italia contra Etiopía en 1937, Haile Selassie fundó en los EEUU la Ethiopian World Federation (EWF). El hecho de estar fuera de su patria no impidió que dicho organismo actuara como soporte político de los grupos nacionalistas Negros asentados fuera de Etiopía. Tras la Segunda Guerra Mundial, la EWF siguió operativa y, de esta forma, las Tribus de orígenes Abissynios mantuvieron el contacto con la añorada tierra de sus antepasados. En el año 1995 Haile Selassie I cede SHASHAMANE, una tierra al oeste de su país, para que pudieran asentarse todos los descendientes de Africanos que quisieran regresar a su tierra. Algunos creen que Selassie en realidad no era un Rastafari, y lo definen simplemente como un Cristiano devoto, pues cuentan que un grupo de Rastafaris fueron a Etiopia a honorarlo y un oficial del palacio les dijo que se fueran. Aun así, esto no hizo que los Rastaf dudaran de sus creencias, solo los hizo mas creyentes, pues “Un Dios no debe saber que es un Dios. “ Cuando reportaron muerto a Haile Selassie, los Rastas no lo podían creer. Ellos pensaban que era un truco del los medios para tratar de que perdieran su fe. Los Rastafaris creian que Haile Selassie se había convertido en la carne perfecta, y que se sentaba en el punto mas alto de Mount Zion donde el y la Emperatriz Menen esperaban la hora del juicio.

 1.2 * LA IMPORTANCIA DEL PROFETA Marcus Mosiah Garvey. En 1922 un industrial y predicador jamaicano llamado Marcus Mosiah Garvey impulsó el movimiento Rastafari con una pofecía: “Mirad a África, un rey negro será coronado, porque la liberación está cerca.” A los que creían en la profecía, les pareció que el 2 de Noviembre de 1930 se hacía realidad. Ese hombre llamado Ras Tafari fue coronado emperador de Etiopía. La salvación solo se completaría con la vuelta a su patria africana; según Garvey, la década crítica sería la de los años sesenta. Con la coronación de Haile Selassie como emperador de Etiopía en 1930, la primera parte de la profecía se había cumplido, y hubo gran expectación en Jamaica. Pero a pesar de la aceleración de los sucesos políticos de África, los años de 1960 no fueron el período de reasentamiento en masa desde Jamaica. Hubo una especie de repatriación espiritual. Las repercusiones del despertar mundial de la juventud se dejaron sentir por todo el Caribe, y en 1961, con el asentamiento el Gobierno, una delegación visitó Estados africanos para tratar de solucionar la cuestión del reasentamiento. Tres años antes Haile Selassie había donado 500 acres de su propiedad personal a grupos Rastafarianos de Jamaica, y las renovadas discusiones abrieron el camino a mayores asentamientos. El número de repatriados solo puede ser estimado, pero muchos de ellos retornan a casa por las dificultades surgidas del lenguaje y otras formas de cultura. Como resultado se acordó un intento de transformación de la sociedad del caribe.

1.3 * BREVE DESCRIPCIÓN DE Marcus Garvey Y OTROS “Padres de la Fé”. El considerado “El Profeta” nace en St. Anna Bay, Jamica, en 1887. Siendo el menor de once hermanos, desde muy pequeño expresó un gran interés en la lectura. El leyó todo lo que llegaba a sus manos. A la edad de 14 años se mudó a Kingston y comenzó a trabajar en una imprenta. La experiencia que obtuvo durante su desempeño en la imprenta creó la fundación que ayudó en la producción de muchas de sus publicaciones internacionales: The Watchman y The Negro World. Rápidamente se vio envuelto en los asuntos de la gente y la reforma social, participando en la primera huelga de la Unión de trabajadores de la imprenta reclamando mejores sueldos, a pesar de que a él ya se le había ofrecido un incremento en su salario. A causa de esta huelga, que demostró ser un fracaso para los dueños de las imprentas, Garvey fue despedido de su empleo y puesto en una lista negra, lo cual le dificultó encontrar empleo en el sector de las imprentas privadas. En un esfuerzo por conseguir soporte financiero, Garvey dejó Jamaica para trabajar en una plantación de bananas en Costa Rica. Mientras en Centro América, observó las hórridas condiciones que los negros soportaban mientras trabajaban y se propuso cambiar las vidas de estas personas. Continuó viajando por América Central trabajando y observando las condiciones de trabajo de la gente negra de cada país. Algunos de los países que visitó fueron Ecuador, Nicaragua y Honduras. En 1911 Garvey dejó América Central y regresó a Jamaica para apelar a su gobierno colonial, reclamando que ayuden a mejorar las condiciones de trabajo de las Antillas Occidentales en América Central. Ninguna acción resultó de su apelación, sin embargo durante su estadía en Jamaica Garvey creó la fundación para la Asociación para el Desarrollo Universal del Negro (UNIA) en Jamaica, la cual se convirtió en la esencia de su ser. Continuando con su viaje internacional, Garvey fue a Inglaterra buscando fondos para su programa y se embarcó con un estudioso de la historia de Egipto. Este estudioso ayudó a educar a Garvey en historia africana. La información le reveló historia de explotación que los africanos tuvieron que soportar en manos de los colonizadores. Garvey se radicó en Estados Unidos, donde desarrolló y cultivó el programa “Back to África”. El programa fue establecido para promover la repatriación de Negros en su tremendo incremento en la cantidad de miembros de la UNIA. En la campaña por el programa Garvey dijo, “Nuestro éxito educacionalmente, industrialmente y políticamente está basado en la protección de una nación fundada por nosotros mismos. Y la nación no puede estar en otro lado que no sea África.” Garvey continuó fomentando las necesidad del auto-gobierno, leyes de sueldo mínimo y reformas legales y judiciales. Las reformas fracasaron en la votación porque los seguidores de Garvey no reunían las “condiciones” para votar. Entonces dejó Jamaica para volver a Inglaterra en 1935, donde murió cinco años después. Aparte de Garvey, como padres de la fé, han sido reconocidos los ya citados Leonard Howel, Hibbert y archibal Dunkley. De 1940 a 1945 Howell dirigió un grupo denominado “Pinnacle”, formado por 1.600 seguidores. Estaba situado en una zona de labranza cerca de Sligoville, y fue aquí que el estilo “dreadlocks” (el peinado enredado denominado también como “rastas”) surgió, copiado de fotografías de los salvajes modelos trenzados de los hombres de las tribus etíopes y masais. El primer movimiento de las autoridades contra la comunidad se produjo en 1941, con la acusación de que los hombres de Howell aterrorizaban a la población vecina. Howell lo negó, que solo se había limitado a animar a los labradores locales a no pagar los impuestos. Setenta miembros del “Pinnacle” fueron arrestados y Howell enviado a prisión con una condena de dos años. Al fundarse los dos partidos mayoritarios de Jamaica, la comunidad se deshizo y 163 miembros fueron arrestados.

 2.- CREENCIAS RASTAFARIS. La gente que creía en el anuncio de Garvey, y que durante mucho tiempo había esperado su llegada, estaba convencida de que por fin su rey negro había sido coronado. Sin embargo, investigaciones más recientes dicen que Garvey nunca se presentó a sí mismo como un profeta. También se ha sugerido que el verdadero origen de la religión Rastafari se encuentra en el Holy Piby. Para los Rastafaris, el Holy Piby era el texto más antiguo que recogía sus creencias. Estaba escrito en amárico, una antigua lengua etíope de la que pensaban que era la primera lengua de la humanidad. Nadie puede asegurar dónde se originó esta obra, si fue creada por el reverendo Charles Goodridge en Panamá o compilada por Robert Althyi Rogers desde 1913 hasta 1917. Lo cierto es que fue descubierta y que, en 1925, estaba siendo impresa en Nueva Jersey y transportada a África del Sur. Aquel año Goodridge llevó su mensaje a Jamaica. En la isla, las parroquias se opusieron a esta Biblia herética y Goodridge huyó con sus seguidores a los montes del este Dibujo de JAH. de Jamaica. Allí se organizaron y continuaron insistiendo en que algún día el orden se invertiría y la injuriada raza negra llegaría, de nuevo, a ser el pueblo elegido de JAH. Los primeros papas tergiversaron la verdadera Biblia, decían, al mostrar a Dios blanco. Garvey no tuvo nada que ver con el movimiento liderado por Goodridge, conocido como el movimiento Piby; pero, cuando intentó regresar a Jamaica, un periódico de clase media, el Daily Gleaner lo asoció con los rebeldes del monte para desacreditarlo. Intentó demostrar que no tenía relación alguna con ellos, pero su reputación entre los negros religiosos quedó destruida. Entretanto con una hostilidad abierta, se fue a Inglaterra donde murió, como comentamos anteriormente. Sin embargo, durante los años veinte, algunos Jamaicanos empezaron a responder a su mensaje y a ver la importancia de su llamada para unirse bajo un dios. En la Religión Rastafari hay cuatro temas centrales: El reconocimiento de la divinidad de JAH, el espíritu “que mora en todos”; la idea de repatriación a África; el ensalzamiento de la raza negra y sus conexiones históricas con los hijos de Israel y la conducta de “Temor”, una postura rebelde frente a la opresión blanca. La doctrina básica es altamente eléctica, incorporando aspectos de concienciación tribal africana, así como principios del Antiguo y Nuevo Testamento, en especial Ezequiel 30, 1 Timoteo 6 y apocalipsis 17 y 19, con los que pretenden demostrar la divinidad de Selassie y describir la invasión de Etiopía por Italia. El destronamiento y posterior muerte del Emperador Selassie provocaron una serie de problemas. El pueblo creía en la divinidad de Selassie, pero su Gobierno había provocado acusaciones de excesos reaccionarios y ambición personal. Después de los años, sin embargo la situación de Selassie dentro del movimiento había cambiado, y por lo tanto las reacciones de asombro pudieron ser aceptadas sin daños serios. Su divinidad, y esto no es artículo de fe, se le considera generalmente como un símbolo de la lucha negra. Hay diecinueve grupos Rastafaris mayores en Jamaica y por lo menos dos en Londres. Se reúnen regularmente para lo que llaman "Groundations" (Fundamentaciones), en las que intercambian con gran interés ideas filosóficas y religiosas, y la marihuana o ganja - Considerada como un elemento que fortifica el cuerpo, alma y mente - se ingiere en grandes cantidades que usan en sus ceremonias y en la vida cotidiana. La marihuana es tan respetada que los Rastafaris se lo dan a los recién nacidos en forma de té en el primer día de vida. Muchos Rastas viven en células cooperativas altamente creadoras. No aceptan el orden económico tradicional, manteniéndose con lo que producen ellos mismos, vendiendo marihuana, o por medio de sus propias empresas, como tiendas de discos y editoriales. En Gran Bretaña su trabajo tiene un aspecto misional, que incluye el rescate de isleños compatriotas en peligro de ir a la cárcel, ayudando a encontrar trabajo y proporcionando puestos de estudio. El movimiento está dividido sobre el tema de la violencia, desde lo que se adhieren estrictamente a un código de paz y amor hasta los que adoptan el "Nyahbingi" o "muerte a los blancos y negros opresores". El miedo y la mala interpretación de estos objetivos se han extendido en Jamaica desde los primeros años - Una conversación Rastafari de 21 días celebrada en Kingston en 1958, fue particularmente notable, dando lugar a alborotos y arrestos en masa que continuaron hasta el final de 1959. La tensión se suavizó algo después de la peregrinación a África de 1961, y hasta ha habido un cierto acercamiento oficial a la población Rastafari, en particular durante las elecciones de 1972. Pero parece muy posible que aumente la radicalización, al tiempo que más y más Jamaicanos universitarios de la clase media se sientan atraídos a esta fe. Rechazando el acercamiento subjetivo teológico de la vieja guardia, son al mismo tiempo más astutos políticamente y dan gran importancia a la organización.

 3.- ETIOPÍA, LA TIERRA PROMETIDA. Hoy en Etiopía y en todas partes del mundo hay muchos conceptos equivocados con relación a la lucha Rastafari. Esos conceptos errados y distorsionados deben haber sido originados por gente que no es Rastafari, simples imitadores, enemigos de Etiopía que desean mantener a la gente fuera del entendimiento de la verdad acerca de la lucha del pueblo oprimido. Siglos atrás, cerca de 100 millones de africanos fueron secuestrados de sus nativas casas y fueron esclavizados por europeos y árabes comerciantes. Aunque la mayoría de esos africanos fueron robados o vendidos del oeste de África, también fueron tomados de Kenya y el Este africano. En 1961,cuando una delegación de Jamaicanos visitó Etiopía, escucharon por el difunto Abuna Basillos que miles de hombres fueron secuestrados de Etiopía y llevados como esclavos a distintas partes del Caribe y del mundo en general. Cuando Haile Selassie I visitó Jamaica en 1966, dijo: 'Etíopes y Jamaicanos tienen una relación que va atrás por mucho tiempo. Jamaicanos y Etíopes fueron hermanos de sangre'. Durante la esclavitud a los africanos, los europeos hicieron monstruosos atentados para destruir su lengua y religión. Los colonizadores intentaban destruir la forma de vida y religión Rastafari, alegando que África era una tierra de salvajes y de incivilizados, y que ellos fueran arrebatados de su tierra para ser cristianos y estar civilizados por la raza blanca (y, por supuesto, considerada por los colonizadores “raza superior” de una forma inexplicable) . Este proceso de limpia cerebros fue hecho para romper el espíritu de los antepasados y hacerlos humillados y voluntariosos esclavos. Cuando los esclavos africanos aprendieron y empezaron a leer en inglés, tomaron la Biblia y la leyeron ellos mismos, observando que en el primer libro de Génesis, capítulo 2 vs 13, leyeron que fuera del Jardín del Edén fluye un río dentro del cual se separan cuatro partes. Uno de ellos fue el río Gijón el cual fluyó sobre la tierra de Etiopía. Ellos concluyeron que Etiopía debía ser parte del Jardín del Edén, la cuna de la humanidad. - ¿Cómo pueden, entonces, ser inferiores a los blancos cuando el hombre se originó en tierra Africana? - Se preguntaban. Se debe saber que a los esclavos se les tenia prohibido leer, y por eso ellos tuvieron que leer secretamente la Biblia. La Biblia describió una tierra que se parece a la tierra Etíope, y tanto las costumbres de la Biblia, como Hombre etíope. los nombres e historias sonaba todo muy familiar.

 4.- LA ORIGINAL LUCHA CRISTIANA Me gustaría aquí acentuar un punto realmente importante. La creencia de que el trono de Etiopía fue dado por Dios es parte de la propia historia y tradición Rastafariana, la cual tiene diversos puntos que vamos a analizar desde su punto de vista. La historia del hijo de Salomón y Sheba, llamado Menelik I, fue de un gran significado historico para la Iglesia Ortodoxa y dio legitimidad al gobierno. Antes de Jesús y sus discípulos (excepto Juan) fueran asesinados, el evangelio de Cristo fue acerca del Reino de su Padre. Este fue el reino prometido ascendido por la semilla de David. Esto fue la llave, el mensaje, por el cual Jesucristo y todos los profetas fueron martirizados. ¿No fue el clero quien se vendió a Roma no predicando al pueblo acerca del Pacto Davídico y decidió por una semi-autonomía y una vida de confort? La marioneta del Clero Judío informó a Roma que Jesús dijo que él fue el prometido Rey de los Judíos. Jesús fue arrestado y acusado por sedición contra Roma. Por muchos años las iglesias cristianas fueron perseguidas por su creencia en el mensaje de Jesús. Pronto muchas iglesias dejaron afuera estas enseñanzas de sus sermones, y fue visto como política propagandística porque surgiere un gobierno alternativo de Virtud y Verdad. Solo las iglesias etíopes preservaron estas enseñanzas hasta la invasión de Roma en 1936. Esas diferentes invasiones intentaron destruir la semilla de David (como Herodes intento hacer tras el nacimiento de Jesús) y tomar posesión del Arca del Pacto, sagrados manuscritos, y documentos de Etiopía. Entonces como ellos planearon, esa promesa de un Reino de Dios a nuestro pueblo, debería ser eliminada por siempre. Entonces lo que los Rastafaris realmente están representando es por lo que la Iglesia Ortodoxa y los primeros cristianos se alzaron una vez.

 5.- LA MUJER RASTAFARI. ¿Qué se sabe acerca de la Mujer Rastafari? La verdad es que conocemos muy poco, pero aun así intentaremos hacer un pequeño estudio acerca de lo que la Mujer Rastafari significa. La Reina de Sheba (Saba, quien estableció la línea Salomónica a través de su hijo Menelik) fue Reina Omega dentro de su dispensación como fue María, la madre de Jesús. El papel de la Reina Omega, la Mujer Rastafari, fue subrayado por Leonard Howell en su libro “The Promise Key”, pero pocos datos mas tenemos de ella. La religión Rastafari tiene como título mayor para la mujer Rastafari el título de Reina Omega. La falta de foco en la Reina Omega proviene principalmente en que su representación en la tierra, la Emperatriz Menen (esposa de Haile Selassie), desapareció de la vida temprano en los inicios del Movimiento Rastafari, pero nunca hubo una clara aclaración acerca de esta desaparición. El efecto de la Emperatriz Menen durante el reinado terrenal de Haile Selassie fue muy profundo. Selassie nombró a su mujer en la Congregación como Reina. De esta forma, la mujer Rastafari tuvo un modelo femenino para modelarse a ella misma después y seguir el movimiento de la Emperatriz con cercano escrutinio. Los Rastafaris ven a las mujeres Rastafaris como ven a la Emperatriz Menen, por ello el respeto hacia estas es muy grande. Uno debe darse cuenta de que en el mismo día en que Haile Selassie I fue coronado Emperador de Etiopía, la Emperatriz Menen fue coronada también en una ceremonia después de la coronación de Selassie, y recibió al igual que este homenaje de las 72 naciones del mundo. Y como la coronación de Haile Selassie simbolizó el reinado del hombre negro, la coronación de su esposa también fue el símbolo de la entrada de la mujer negra en el reinado. El psicológico efecto en la mujer negra por tener a una mujer también africana reinando como Emperatriz ha sido inmenso, por eso la Emperatriz que compartió reinado con el adorado Selassie no debe ser olvidada por los que estudian o se interesan de alguna forma por esta religión. 6.- SÍMBOLOS IDENTIFICATIVOS DEL COLECTIVO RASTAFARI.

 6.1 LEÓN DE JUDAH: El símbolo de un Dios. El León de Judah representa a Haile Selassie, el conquistador. Representa al rey de reyes, pues el león es el rey de todas las bestias. Selassie usaba un anillo del León de Judah el cual fue entregado a Bob Marley tras la muerte del Emperador.

 6.2 BABILONIA: La opresión del pueblo negro. Babylon es el termino Rastafari para describir la estructura del poder político que ha mantenido a la raza negra abajo por siglos. En el pasado, los Rastafaris ven que los negros eran maltratados por los grilletes de la esclavitud, y en el presente, los Rastafaris sienten que los negros siguen abajo a través de la pobreza, ignorancia, inigualdad, y por la injusticia de los blancos. El esfuerzo de los Rastafaris es tratar de recordarle a los negros de su patrimonio y tratar de mantenerse en contra de este Babylon, ya que Etiopía, específicamente pero Africa en general, es considerado el cielo en la tierra de los Rastas. No existe otra vida o el infierno como creen los Cristianos. Los Rastafaris creen que JAH va a mandar la señal y ayudar al éxodo negro de regreso a Etiopía, su tierra natal.

 6.4 REGGAE Y MARIHUANA: Música y alimento para el alma. El termino Rastafari se ha dado a conocer a todo el mundo gracias a su musica. Muchos Rastas son músicos, y el efecto de su música, tanto en Jamaica como en Gran Bretaña, ha sido enorme. Este tipo de música llamado Reggae, contrariamente a lo que muchos piensan, no es solo un genero desarrollado en Jamaica, que combina ritmos afroantillanos, Jazz y Rythm and Blues norteamericanos. Esta evolución musical de muchas influencias, todas unidas y mezcladas en un ritmo disintivo y con unas letras cargadas de mensajes rebeldes, influye sin duda alguna en el ánimo de la mayoría de los jóvenes jamaiquinos con instrucción política. Es el canto de protesta del Rastafarismo, el reflejo religioso y social de la raza de color de la isla caribeña, cuyos sentimientos se traducen en el anhelo espiritual por regresar a su tierra madre Africa y la liberación mental opresora de hombre blanco, y sus orígenes se sitúan en los días de la esclavitud, cuando los esclavos imitaban la música de sus amos. De esta forma, los oprimidos habían encontrado su voz. Los contenidos de su credo han sido difundidos por todo el mundo, gracias a maestros del Reggae como Bob Marley (en la foto anterior), pero los primeros en mostrar la relación de esta música con el Dios JAH fueron los "Mystic revelation of Rastafari" quienes cantaron el primer salmo cantado hacia su Dios. El Reggae es una música en donde los golpes opacos del tambor simbolizan la muerte de la sociedad opresiva, mientras que la percusión mas viva es un signo de resurrección, y las influencias El cantante Bob Marley. rítmicas de los tambores provienen de las ceremonias de congregación de hermanos Rastafaris.. Las letras del Reggae mezclan los conceptos mas puros del Judaísmo y del Cristianismo, aquellos que se diluyen en un pasado que localiza sus orígenes en Egipto. A pesar de que la esclavitud no fue abolida en Jamaica hasta 1834, la década de los 30 del siglo XX se recordara en la isla caribeña como una época de agitación y malestar social, marcada por duras condiciones laborales , lo que infuyó en el cultivo del Rastafarismo que estaba fraguándose en campamentos de rebeldes y huelguistas ubicados en las colinas de la isla. El Reggae es de los métodos gananciales mas utilizados por los Rastafais para subsistir, cantando o siendo parte de un grupo o sello discográfico, etc. o bien formando casas de discos, tiendas o puestos ambulantes (en los que también se venden otros productos elaborados por ellos mismos), o incluso vendiendo la marihuana que ellos mismos cultivan. Planta de Marihuana. Los Rastafaris consideran que fumar marihuana forma parte de su Ritual Religioso. Es el sacramento que ayuda a la meditación y tiene carácter sagrado debido a que fue encontrada creciendo junto a la tumba del Rey Salomón. Interpretan que determinados salmos bíblicos legitiman su empleo, como por ejemplo: "La hierba para alimentar al ganado y la hierba para el servicio del hombre.” Jamás fuman para recrearse; su uso privado se contempla dentro de un Ritual para entrar en comunión con JAH. El acto de unión mística con JAH es individual, y cuando meditan sobre Dios emplean una forma pronominal que significa Yo y JAH. Esta expresión también es utilizada en sus diálogos cotidianos, por que nadie es mas privilegiado que otro frente a la verdad de la vida, motivo por el que utilizan la primera persona en vez de decir (Tu, Yo y Jah). Pero el tema de su lenguaje lo trataremos en un punto aparte.

6.4 DREADLOCKS: El pelo del león. Los rastafaris comenzaron a adoptar ciertas costumbres, y una de ellas era dejarse crecer el pelo y trenzarlo como lo hacían los antiguos guerreros zulúes. Estas trenzas llamadas dreadlocks (rizos de miedo) caracterizan a los Rastafaris. Actualmente,en esta era en la que vivimos las dreadlocks se han convertido en un instrumento de moda; un simple peinado, sucio y piojoso que no tiene cabida en esta cínica sociedad. Los dreadlocks son mucho mas que eso, es el pelo del león africano, son las raíces de un pueblo oprimido durante mas de 400 años y que ahora comienza a florecer. Como bien antes se citaba los dreadlocks simbolizan a un Rastafari, pero Peinado dreadlock. cabe destacar que no todo dreadlocks es un Rasta ni todo Rasta es un dreadlock.

6.5 CELEBRACIONES: En actos de petición o agradecimiento al señor se unen en grupos para fumar marihuana y a veces utilizan una pipa sagrada, ofrendando el humo a JAH en señal de alabanza. Cuando estas congregaciones de hermanos y hermanas Rastafaris duran varios días y adquieren un carácter político-religioso, se denominan NIABINGHI. Normalmente, estas asambleas tienen lugar durante los días festivos del calendario Etíope. Los participantes que llegan de todas partes de la isla, fuman para meditar, bailan alrededor de una hoguera y cantan la resistencia al dominio colonial, acompañados por un conjunto de tambores. La iglesia Etíope ortodoxa, discrepa sobre el uso de la hierba pues mantiene que, lejos de acercar a Dios, puede destruir el alma. Sin embargo, los Rastafaris durante una NIABINGHI Rastafaris creen que lo único que puede atormentar su espíritu es la ingestión de substancias impuras como el alcohol, el tabaco, la carne o la sal. Siguen una dieta vegetariana y de pescado casi crudo denominada ITAL palabra Rasta sinónimo de pureza. Para los que siguen estrictamente la dieta, mantener el cuerpo puro es una de las condiciones necesarias para vivir virtuosamente. Durante las ceremonias de Niabinghi, la dieta Ital es parte del rito y del protocolo de todos los participantes.

6.6 VERDE, AMARILLO Y ROJO: La bandera Etíope. Otro de los símbolos mas obvios de los Rastafaris son los colores. Estos son rojo, amarillo, y verde, que fueron tomados del movimiento de Garvey. El color rojo simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia de los Rastafaris. El amarillo representan la riqueza de su tierra natal y el verde representa la belleza de la vegetación de Etiopía, la tierra prometida. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos.

6.7 SU LENGUAJE: El lenguaje de los Rastafaris inicialmente suena como cualquier otro dialecto caribeño, pero después de una pequeña investigación, encontramos que se diferencian en el estilo, modo y significado de la palabra. La jerga Rasta es una mezcla entre el inglés británico ancestral de los esclavos, lenguaje Bíblico, patuá afro-americano, palabras africanas y palabras únicas creadas. Quizás la más importante diferencia del habla Rasta, es el uso del término "I and I", que significa "Yo soy el que soy", sacado de un pasaje Bíblico en el que Moisés le dice a Dios que cómo sabrá a donde ir si él no lo acompaña. Dios le respondió: Yo estoy contigo en espíritu porque "Yo soy el que soy", al principio y por siempre seremos el verbo. Significa a la vez "We" (nosotros). Es usado como sustituto de yo, tú, él, etc. Los Rastas consideran que las palabras yo, tú, él, denotan el sujeto al que le va dirigida la palabra, en consecuencia creen que la palabra es excluyente, que no le interesa a los demás. "I and I" es usado en diversas circunstancias. Para expresar la unión de Dios con cada uno, es decir, JAH - RAS - TAFAR - I, para hacer hincapié en la unidad colectiva y para denotar experiencias individuales. Cuando no se usa el "I and I", "I" significa la intimidad divina que usualmente es, es decir, "I" es usado para reemplazar la primera sílaba de palabras particulares como I-cient (ancient = ancestral), I-tal (vital = puro), I-ration (creation = creación), sobre todo porque algunas palabras tienen una connotación negativa , como por ejemplo, "meditation", med: se pronuncia como Mad, es decir, "desequilibrado", lo correcto sería "I'tation" porque te encuentras en compañía de Dios. JAH es el término más utilizado para llamar a Dios. Frecuentemente JAH va acompañado con RASTAFARI, como una forma de exclamación o expresión de la palabra de Dios o como un rezo: ¡JAH RASTAFARI! Muchos Rastas no usan este lenguaje con personas extrañas hasta que sienten que poseen y trasmiten buenas energías. Si es así, entonces la persona esta hablando directamente con el alma por medio de un lenguaje Rastafari. Los Rastas usan mucho lenguaje bíblico. Utilizan palabras como "brimgstone" (azufre), "hellfire" (fuego infernal), "Zion" (Sión), "Babylon" (Babilonia), "Nazarites" (Nazareos), etc. Por otro lado, crean palabras únicas como "IRIE" que significa una expresión de satisfacción y buenas vibraciones , "Mash Down" que quiere decir destrucción, "deaders" ( carne roja o productos derivados) o "politricks" que significa un juego de palabras difícilmente traducible en castellano entre políticos (poli) y (tricks) truco, dando a entender el desacuerdo de los Rastafaris con todo tipo de política. En algunas palabras cambian el aspecto negativo que denota la palabra por uno positivo, por ejemplo "understand" (bajo entendimiento) lo sustituyen por "overstand" (sobre entendimiento). Con esta jerga los Rastas reemplazan el lenguaje común heredado por la opresión de los ingleses y se liberan un poco de la misma. Ellos trabajan para crear un nuevo, misericordioso y unificador acercamiento para expresar sus emociones y ocurrencias. Es por eso por lo que para la gran familia Rastafari las palabras son poderosas.

7.- BREVE RESUMEN Y CONCLUSIÓN. La conclusión de todo esto, podría ser: Los Rastafaris, una manifestación de protesta en contra de la opresión blanca, y los valores impuestos por la ideología dominante, se caracterizan por transmitir al mundo a través de su música elementos de liberación espiritual. Sus canciones están impregnadas de una crítica a la sociedad dominante donde lo importante es afianzarse en sus raíces africanas, forjando una conciencia racial. En síntesis, la música e ideología Rastafari, no son simplemente una expresión artística, sino un reflejo del profundo descontento social al que se vieron sometidos los herederos de la cultura africana implantada en las Antillas y que ahora prevalece a pesar de los obstáculos colonialistas y postcolonialistas que intentaron exterminarlas y la marginaron en los estratos más bajos de la sociedad jamaicana. El Rastafarismo, a través del Reggae, nos abre las puertas y nos da la oportunidad de conocer su identidad. La cultura Rastafari debe ser


Matamba participará en un ‘mundial’ de Reggae

Ya estuvo en una ‘Copa América’ de reggae y ahora estará en un ‘Mundial’. Entre julio y agosto, Matamba estuvo de gira con la reconocida banda chilena Gondwana por 18 ciudades de México, Nicaragua, Argentina y Chile. Y ahora se prepara para tocar en el Vorterix Reggae Fest, donde compartirá el escenario con las leyendas Alpha Blondy y Skatalites, verdaderos íconos del género; además del fenómeno mundial Alborosie y de los emblemáticos grupos argentinos Nonpalidece, Zona Ganjah y Los Cafres.

Será el domingo 3 de noviembre en el Mandarine Park de Buenos Aires. La radio de Mario Pergolini, uno de los ‘pesos pesados’ de los medios argentinos, es la organizadora del evento que espera convocar a más de 15.000 personas. “No sé cómo llegó mi música a los oídos de Pergolini, pero me contaron que decía: ‘yo quiero a Matamba en el festival, yo quiero a Matamba’. Y es realmente un honor que nos inviten”, afirma Juan Carlos Chiorino, que le debe su apodo al árbol de Matamba.

Esta actuación situará al cruceño en otro nivel, lo consagrará como uno de los mejores exponentes del reggae latino a escala internacional.
Ya que no cualquiera se codea con Alpha Blondy, exvocalista de The Wailers y estrella mundial del ritmo jamaiquino, o con los Skatalites, fundadores del ska y músicos de la primera banda de Bob Marley.

 “Lo más importante es que vamos con nuestro propio reggae, el de Bolivia, con un rock bien duro”, sostiene el compositor de La luna y el sol. Y es que su estilo ‘dreadcore’ es lo que más llama la atención fuera del país, esa mezcla de reggae con heavy metal. Según él, su banda está afilada, “son un veneno vil, letales. Comprendieron el sonido que tengo, porque mi música es una extensión de mi cuerpo, de mi corazón y de mi alma”, afirma el ‘mensajero de Lion’.




Acá les dejamos un Video La Luna y el Sol del primer disco "Estilo Dread"








AGENDA:

01-11-2013 //
CULTURA PROFéTICA 21:00Hs. - Estadio Malvinas Argentinas Gutenberg 350 - Capital. 02-11-2013 // RIDDIM Y YATAIANS 23:00Hs. - La Trastienda Club Balcarce 460 - Capital
02-11-2013 // VIBRA REGGAE FEST - ALPHA BLONDY, THE SKATALITES, MATAMBA Y DEMASIADO REVUELTOS 20:00Hs. - Córdoba Córdoba
02-11-2013 // RIDDIM 22:00Hs. - Circus Florencio Varela 1998 - San Justo
03-11-2013 // VORTERIX REGGAE FEST // ALPHA BLONDY - ALBOROSIE - SKATALITES - LOS CAFRES - NONPALIDECE - ZONA GANJAH - MATAMBA Mandarine Park Costanera Norte y Avenida Sarmiento - Punta Carrasco
09-11-2013 // NATTY COMBO - FESTEJA EL 10º ANIVERSARIO GRABANDO DVD 21:00Hs. - La Trastienda Club Balcarce 460 - Capital
09-11-2013 // LEONCHALON 20:00Hs. - Auditorio Oeste Av. Rivadavia 17230 - Haedo
15-11-2013 // KAMELEBA Teatro Vorterix Lacroze y Álvarez Thomas - Capital
15-11-2013 // MIMI MAURA 21:00Hs. - Niceto Club Niceto Vega 5510 - Capital
15-11-2013 // COLORES REGGAE - INV: LUMINARES - COLOMBIANA - FUEGO Y HUMO 22:00Hs. - Rucalaf J. B. Lasalle 4120 - Gonzalez Catán
15-11-2013 // RIDDIM 23:00Hs. - Lithium H. Yrigoyen 3545 - Lanús 16-11-2013 // MIMI MAURA 21:00Hs. - Niceto Club Niceto Vega 5510 - Capital
16-11-2013 // UBUNTU 22:00Hs. - Vuela el Pez Avenida Córdoba 4379 - Capital
16-11-2013 // SIG RAGGA 22:00Hs. - Sala Lavarden Rosario
16-11-2013 // CONTRAVOS - INV: KINGO REGGAE 22:00Hs. - Bar Paymar Pueyrredón esquina Estrada - Campana
18-11-2013 // MATISYAHU Teatro Gran Rex Av. Corrientes 857 - Capital
22-11-2013 // DREAD MAR I 19:00Hs. - Teatro Vorterix Lacroze y Álvarez Thomas - Capital
29-11-2013 // SUBURBAND 22:00Hs. - Lithium H. Yrigoyen 3545 - Lanús
06-12-2013 // DREAD MAR I 21:30Hs. - Teatro Colonial v Mitre 141 - Avellaneda
07-12-2013 // DREAD MAR I 21:30Hs. - Teatro Gran Ituzaingo Mariano Acosta 50 - Ituzaingo
12-12-2013 // ZONA GANJAH 22:00Hs. - Willie Dixon Suipacha y Gûemes - Rosario
14-12-2013 // BUENOS AIRES SUMMER BREAK FEST CON SOJA - DAVE MATTHEWS BAND - INCUBUS 17:00Hs. - Complejo al Río Laprida 300 - Vicente López
14-12-2013 // ZONA GANJAH Auditorio Sur Av. Meeks 1080 - Temperley
14-12-2013 // GARUFAS 21:00Hs. - Ultrabar San Martín 678 - Capital
Jamaica Sonora les deja estos Videos para que disfruten este dia 


Murray Band Backed & Dub Akom Band con el tema "High Grade".



Cocoa Tea con el tema "Poverty".





DubMatix Journey to the center of dub






que disfruten www.jamaicasonora.blogspot.com.ar
                                                                Brooklyn Babylon

SIPNOSIS:
En un barrio de Brooklyn, Nueva York, conviven familias de descendencia afroamericana y judía. Bajo un clima hostil lleno de tensiones y mutuas desconfianzas, Sara y Sol se conocen. Él es poeta, músico y de descendencia jamaiquina, ella proviene de una familia de judíos conservadores, de la que quiere distanciarse y construir un mundo propio.

ACTORES:
Tariq Trotter (Solomon, Member of The Lions)
Karen Goberman (Sara)
Bonz Malone (Scratch)
David Vadim (Judah)
Rahzel (Narrator)



                             




VIERNES 1 NOVIEMBRE - 22HS

CUATRO VARAS presentando su album "Viento a Favor"
FAUSTO & BANDA CUENCO
COLOMBIANA REGGAE ELUNEY
musicalizando la noche: SELECTOR LUCHO & ONE LOVE SELECTOR (AKA RSG)
Direccion: SALÓN PUEYRREDON - Av.Santa Fe 4560 - Plaza Italia - Palermo.

Fechas de Cultura Profética En Argentina – Viva La CulturaTour 2013

01/11 Estadio Malvinas Argentinas Buenos Aires
02/11 Space Quilmes
03/11 Club Esperanza Salta
05/11 junto a Dread Mar I / Willie Dixon Rosario
06/11 Teatro Vorterix Buenos Aires
07/11 Groove Buenos Aires
08/11 Club Sportivo - Escobar

                                                    SUN IS SHINNING

 El sol está brillando, el tiempo está lindo Hace que quieras mover los pies bailando Para el rescate, aquí estoy Quiero que sepan, ustedes, mi punto de vista (Lunes por la mañana) aquí estoy Quiero que sólo sepas si puedes (Martes por la noche) mi punto de vista

 (Mañana miércoles) Me digo un nuevo día está surgiendo (Jueves por la noche) yendo en aumento, un nuevo día está cayendo Un nuevo día está amaneciendo (Viernes por la mañana) aquí estoy (Sábado por la noche) quiero que sepas solo Quiero que sólo sepan dónde estoy

 Cuando la mañana se junta con el arco iris Quiero que sepas que soy un arco iris también Por lo tanto, al rescate aquí estoy Quiero que sepas sólo si tu puedes Mi punto de vista, saber, saber, conocer, saber, saber

 Vamos a levantar la cabeza y dar alabanzas jah Vamos a levantar la cabeza y dar alabanzas jah, sí

 Sol está brillando, el tiempo es dulce Dan ganas de mover los pies bailando Para el rescate, aquí estoy Quiero que lo sepas sólo si tu puedes Donde pie

 (Mañana miércoles) Decirme a mí mismo un nuevo día va en aumento (Jueves por la noche) yendo en aumento, un nuevo día está cayendo (Viernes por la mañana) aquí estoy

 (Sábado por la noche) quiero que sepas solo Quiero que sólo sepan dónde estoy Cuando la mañana se reúne el arco iris Quiero que sepas que soy un arco iris demasiado Así que para el rescate, aquí estoy Quiero que sepas sólo si puede Mi punto de vista, saber, saber, conocer, saber, saber

 Vamos a levantar nuestras cabezas y dar oraciones a jah (repetición) El sol está brillando, el tiempo es lindo Hace que quieras mover los pies bailando Para el rescate, aquí estoy Quiero que sepas sólo si puede Donde yo estoy, no, no, no, no, mi punto de vista El sol está brillando, el sol está brillando.




sábado, 26 de octubre de 2013


Buju Banton, el nombre artístico de Mark Anthony Myrie Nacio el 15 de julio de 1973 en Kingston, Jamaica en un barrio pobre llamado Salt Lane “Buju” es un apodo dado a los niños rechonchos que significa "los árboles del pan". El nombre es irónico a la luz de su delgadez,el apodo que su madre le dio como niño"Banton" es una palabra jamaicana que se refiere a alguien que es un narrador respetado. La madre de Buju era una vendedora ambulante, mientras que su padre trabajaba como obrero en una fábrica de tejas. Era el más joven de quince niños nacidos en una familia que fue descendiente directo de los Cimarrones, un grupo de antiguos esclavos africanos que se convirtieron en luchadores por la libertad, la lucha contra los británicos durante siglos y la obtención de un tratado con los británicos, dándoles una semi-autonomía en Jamaica.
BUJU BANTON es un cantante reggae, dancehall, y ragga,También ha grabado canciones de pop y dance, y sus canciones tratan sobre todo de temas políticos. Fue influenciado por las ideas del profeta jamaicano Marcus Garvey. BANTON cuando era Joven a menudo observaba sus artistas favoritos cuando realizaban espectáculos al aire libre y salas de fiestas locales en su Ciudad Denham Town. A la edad de 12 años empezó a cantar bajo el apodo de "Gargamel",trabajando con Sweet Love, Rambo Mango y sound systems. En 1986, fue presentado con el productor Robert French con la ayuda de Clemente Irie, su primer sencillo se llamo "El Soberano" el cual fue lanzado poco después, en 1987. Esto lo llevó a las sesiones de grabación con productores como Patrick Roberts, Bunny Lee, Winston Riley, y B, y en 1988, a la edad 15 años, grabó la canción "Boom Bye Bye". El 22 de febrero de 2011 fue encontado culpable de cargos incluyendo conspiración de vender cocaína en Tampa, Florida. Está prevista su liberación para febrero de 2019.

viernes, 25 de octubre de 2013

                                                    SENTIDO RUSTICO 
Nacidos en La Nacion del Barrio, encontraron en la música una forma positiva de expresar las vivencias del mundo de los pasillos y recovecos de la humilde Villegas, en La Matanza (el partido mas empobrecido del gran bs.as ) El reggae les sirvio de folclore y desde alli convirtieron sus experiencias en mensaje para compartir borrando las fronteras. Desde sus origenes el reggae es musica de resistencia y desde el guetto se hace escuchar trayendo en su esencia la revolucion humana, la busqueda del espiritu y la conciencia de vivir en armonia con la madretierra. Estas enseñanzas impactaron y unieron a estos músicos en la humildad de sus dias, generandoles la necesidad de comunicar. La musica se convierte asi en una herramienta para la libertad, Asi como lo dijo Bob Marley, asi como lo cantan las sentidas voces de Israel Vibrations que en el reggae encontro sanacion, como The abbyssinians predicó. "SEMBRANDO CONCIENCIA" su primer material discografico, fue grabado en el estudio living comedor acompañados por Mariano Costa (Ciudavitecos) Mezclado y Masterizado en los estudios Spiritual Records (spiritual reggae band) de la mano de Pappi Guerrina (Todos Tus Muertos) -Participaron de este material reconocidos artirtas : Diego Alvarez (Charlan Japaros) Mono Avellaneda (Dancing Mood) Sebastian kaplenbach (humanidub) Horacio Armoza (Spiritual Reggae Band) Mariano Castro (Dread mar.I) Sergio Colombo (Natty Combo) Fue lanzado en el verano del 2008 en buenos aires y en gira por la costa atlantica. En todo este tiempo Sentido Rustico transitó diversos escenarios y eventos como:
NICETO CLUB -La De Dios (Fm Rock&Pop) -Radio UNO ( pelagatos) -Ciclo Salon Lion, actualmente organizado por la misma banda una vez por mes convocando a distintas bandas difundiendo la cultura reggae en la zona oeste. -Pepsi Music 2007 como backing band de Pablo Molina. -Ciclo Rasta Cultural (Capital Federal) -Willie Dixon (Rosario) -La Mula Plateada (Mar Del Plata) -G-A.P (Mar Del Plata) -Salon Colonial (Zona Sur) -Balon Rojo (Escobar) -Circus y Marylin (Zona Oeste) -Encuentro Quilmes (Zona Oeste)

 contacto: losrustikos@hotmail.com.ar
Rainford Hugh Perry o mejor conocido como Lee "Scratch" Perry Nacido en Kendal, 20 de marzo de 1936. Es un músico, técnico de sonido y gran productor musical jamaicano, pionero del dub y el reggae.

 Empezó su carrera bajo la pobreza, durante la miseria de los años 50. Trabajó como mezclador de sonido para el Clement Coxsone Dodd's sound system. Con este sello logro grabar cerca de 30 canciones, pero debido a problemas financieros y diferencias de personalidad (problemas que tuvo en toda su carrera) lo llevó a dejar el estudio y buscar nuevos caminos. Por lo que pronto logro encontrar un nuevo trabajo con Joe Gibb's Amalgamated Records Trabajando con Joe Gibb's, Perry continuó su carrera musical, pero, una vez más, los problemas financieros se hicieron presentes. Perry terminó apartándose de Gibb's y formó su propio sello en 1968, llamándolo Upsetter Records. Su primer sencillo, People Funny Boy que era un insulto dirigido a Gibbs, el cual se vendió muy bien. Aquí da una muestra de su talento a la hora de mezclar, por su uso innovador de un sample(un bebé que llora) así como un rápido, resoplado ritmo que pronto pasaría a ser identificable como REGGAE (a esta nueva forma de sonido, se le dio el nombre de "Steppers"). Desde 1968 hasta 1972, trabajó con su banda de estudio The Upsetters. Durante la década de 1970, Perry lanzó numerosas grabaciones en una variedad de sellos discográficos que él controlaba, y muchas de sus canciones fueron muy populares en Jamaica y Reino Unido. Pronto se hizo conocido por sus innovadoras técnicas de producción, así como su carácter excéntrico. En la década de los 70's, Perry fue uno de los productores que con sus mezclas experimentales dieron como resultado la creación del Dub. En 1973, Perry construyó un estudio en el patio trasero de su casa: The Black Ark, para tener más control sobre sus producciones, al mismo tiempo continuó ocupándose de notables músicos como: Bob Marley & The Wailers, Junior Byles, Jacob Miller, The Heptones, The Congos, Max Romeo o Junior Delgado. Con su propio estudio a su disposición, las producciones de Perry se hicieron más lujosas, como un productor energético fue capaz de pasar tanto tiempo como él quería en la música que producía. Casi todo lo que Perry grabó en The Black Ark se realizaba utilizando un equipo básico de grabación, a través de la prestidigitación sonora de manos e hizo un sonido único. Lee "Scratch" Perry permaneció detrás de la mesa de mezclas durante muchos años, produciendo las canciones y álbumes que se destacan como un punto alto en la historia del Reggae.

Zona Ganjah 
 
Nace en 2003 de la mano de su vocalista, José Gahona, quien luego de tener la oportunidad en su niñez de participar en varios proyectos musicales de diferentes estilos, y al ver que estos no concretaban los objetivos por diferencias entre los integrantes, decide crear un proyecto propio en el cual él pudiera controlar la musicalización y producción completa del mismo y de este modo no depender de nadie y avanzar a paso firme. En un principio fluyeron temas sin un objetivo claro, compartiendo canciones y experiencias con amigos de la infancia, experimentando las primeras grabaciones. Luego de interiorizarse y aprender sobre la programación de instrumentales en computación y ya con algunas líricas que en aquel momento expresaban el punto de vista de un adolescente rebelde, nacieron las primeras composiciones, desde un principio buscando letras que aportaran conciencia y/o puntos de vista que reflejaran la verdad de las cosas, muchas veces escondida o tergiversada por el sistema. De este modo Zona Ganjah comenzaba a tomar su forma definitiva… Un nuevo proyecto, independiente y autogestionado, cuyo objetivo pasaría por hacer música “consciente”, mostrando una realidad diferente a la que planteaba el sistema en los medios masivos, difundiendo este mensaje en los canales de libre comunicación como la Internet, y confiando en el apoyo de la gente, aquella que con el simple hecho de compartir tan importante mensaje le brindaría a todo esto un mayor alcance. En 2004, luego de pasar unos años explorando en el hip-hop, José comienza a grabar las primeras maquetas en las cuales dejaría en evidencia una gran tendencia en este género, notándose también una enorme diferencia en el contenido lírico, en el cual expresaba sus ideas con menos delicadeza y una actitud de rebeldía ante el sistema y las contradicciones que por aquellos días él mismo descubría. En ese entonces la intención no era más que grabar maquetas y perfeccionar la producción musical en su totalidad. Ya en 2005, llegaría el primer disco de ZG titulado ‘’Con Rastafari todo concuerda’’, una placa en donde la musicalización se basó en una fusión de hip-hop y reggae, y cuyo mensaje tenía mucha relación con el tiempo en el que se vivía, bajo la corrupción del sistema, y la concordancia y armonía que para Gahona reflejaba Rastafari en cuanto a todos los aspectos de la cultura. ¨Fuerte como una roca¨, ¨No más guerra¨, ¨Fuma del humo y sana¨, y “Vibra Positiva, fueron canciones destacadas de aquél álbum. Fue así como al poco tiempo de concretar el primer disco, José decide ir en busca de progreso musical y nuevas experiencias y viaja a Mendoza - Argentina. Allí conoce a un grupo de gente muy unida y positiva que por aquel entonces formaba dos grupos: “9 Millas” y “Viaje a Zion”. En esta última se encontraban sin vocalista y decidieron ofrecerle ensayar juntos para interpretar la musicalización en vivo de las instrumentales de ZG, sin dudas un progreso positivo. Así se armó un conjunto de trabajo que duró dos años (2006 – 2007). Luego de un tiempo ensayando juntos, y con José Gahona como escritor, compositor y productor, el proyecto comenzó a presentarse en vivo como formato banda. Fue así como en julio de 2006 el segundo disco estaba listo para ser publicado. “En alabanza y gracia”, representó el vuelco hacia el reggae roots, aunque siempre manteniendo esas líricas que aportaban conciencia y buena vibración en los oyentes. Luego de algunas presentaciones en Chile y Argentina, en agosto de 2007 quedó finalizado el tercer material, ‘’SanaZion’’, en el cual se mantuvo el estilo reggae roots como así también el mensaje en las letras. Temas como ¨De la tierra crece¨ o ¨Fumando vamos a casa¨, sonaron con fuerza entre la gente y afianzaron al proyecto para comenzar a expandirse rápidamente y lograr un gran nivel de popularidad y seguidores, no sólo en estos países, sino también en el resto del continente. En ese mismo año, por diferentes razones personales, la mayoría de los músicos de la banda en vivo (“Vaje a Zion”), decidieron no seguir trabajando, lo cual generó un cambio importante en la formación del grupo. En este período de búsqueda participaron varios músicos, y sin buscarlo, este proceso decantó en una nueva etapa. En 2008, José encaró una nueva era, incorporando el formato ¨Sound-System¨ para las presentaciones en vivo, es decir acompañado sólo de un Dj que disparaba las instrumentales. Debido a esta formación más simple logró viajar a países en donde en ese tiempo, por los altos costos de traslados y la falta de seguridad por parte de los productores en cuanto a la convocatoria de público, hubiese sido imposible llegar con la banda completa. Con posibles giras por México, el vocalista decide dejar Mendoza y regresa a Chile para arrancar con fuerza esta nueva fase de promoción, en donde, aprovechando la facilidad de moverse sin banda, intentaría realizar la mayor cantidad de shows y así tener una idea real de lo que estaba sucediendo con ZG en otros países. Bastó sólo una primera gira para darse cuenta que, en su mayoría, los lugares de presentación no dieron abasto para la gran cantidad de gente que se convocó en cada presentación. Poco a poco se fueron superando las expectativas y quedó demostrado que ZG estaba cerca de posicionarse como uno de los proyectos revelación del género en Sudamérica. Tanto así que varios medios de prensa lo consideraron como el proyecto independiente más difundido y que demostraba los excelentes resultados de promoverse sólo por medios de libre expresión, sin la necesidad de industrias discográficas y medios de comunicación masivos. Durante 2008 y 2009 ZG visitó varios países del continente, variando entre formato soundsystem y acompañado por diferentes “backing band” que se acoplaron al vocalista en los lugares en donde se presentó. Pero llegó un punto en el que el proyecto se vio limitado al no poder entregar un show íntegro, con una banda estable detrás. Esto motivó que en 2010, José congregara a la banda originaria de Argentina, y desde ese momento comenzaron las giras con la banda oficial. Las siguientes presentaciones tuvieron una muy buena respuesta del público, demostrando que la banda estable y completa ofrecía un show de calidad y energía superior a los formatos anteriores. En agosto de 2010, luego de un lapso de más de dos años dedicados a giras y shows, se concretó el disco más esperado, en el cual José buscó llegar a un nivel superior en cuanto a calidad sonora y musical que las producciones anteriores. Bajo el nombre de ‘’Poder’’, en esta placa volvió a aparecer el hip-hop, ese que había quedado de lado en las últimas ediciones, y que alternados con los reggae roots clásicos de ZG, y el sostén de letras conscientes, afianzaban como nunca antes el proyecto con miras a alcanzar y superar cualquier meta establecida. Con muy buena aceptación y convocatoria, el disco se presentó en gran parte de América Latina y consolidó definitivamente a Zona Ganjah como uno de los más importantes proyectos independientes del continente dentro del estilo musical. En 2011, repentinamente, y como fruto de una nueva inspiración del creador de ZG, vio la luz “Despertar”, un trabajo aún más ambicioso y profesional desde la producción musical y mezcla, y con un enorme contenido en cuanto a las líricas, lo cual provocó una gran recepción en los oyentes, quienes debido al profundo mensaje difundieron aún más al proyecto, utilizándolo como una herramienta y un canal de comunicación para ¨despertar¨ a la gente adormecida por las mentiras y la falta de información por parte del sistema. En 2012, finalmente ZG vio los resultados de casi una década de trabajo a conciencia plasmado en cinco discos… Muchas puertas se abrieron y el público fue creciendo en cada presentación desde Argentina hasta México. Prueba fehaciente de ello fueron la presentación en el Cosquín Rock (Córdoba – Arg), uno de los festivales más importantes de América Latina, y la exitosa presentación que el grupo brindó en el estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires, en donde se congregaron alrededor de 7.000 personas. Casi como coronando una era, en mayo de 2013, Zona Ganjah se presentó en el mítico estadio Luna Park de la capital argentina, hecho que significó un hito en la vida del proyecto y que sin dudas marcará un antes y un después. Para no depender de otras personas que frenen el paso, aún hoy, José mantiene la idea principal con la cual arrancó. En este tiempo se trabaja con un cálido grupo de personas con las que más allá de compartir la labor en la música predomina una amistad que hace fluir el buen trabajo y el progreso. Hoy, menos lento y mucho más seguro que antes, pero siempre manifestado como un proyecto independiente, un concepto musical dirigido a entregar conciencia y buena música a los oyentes, para así lograr alcanzar el objetivo de cambiar la realidad pensante de las personas en la ciudad, alejadas del amor a la verdad, la naturaleza y la buena vida. Es tiempo de nueva música, de música con contenido, de música consciente. Y Zona Ganjah es la apuesta más grande en cuanto a esto se refiere… Jah Love!!!

 Fuente:http://www.zonaganjah.net

                   

jueves, 24 de octubre de 2013

                   "Mr.Nice" el dealer pacifista invitado a la Expoweed 2013.

Tras levantar un imperio dedicado al tráfico de marihuana y pasar años en la cárcel, se recicló como uno de los activistas más influyentes a nivel mundial sobre la materia.
En línea con las experiencias de Barcelona, Madrid, Amsterdam, Praga y Los Ángeles, por primera vez en Chile, se desarrollará la feria del ‘cáñamo’ más grande de Sudamérica, EXPOWEED 2013. El evento, que se desarrollará el 30 noviembre y el 1 de diciembre en el Parque O’Higgins, pretende ser un espacio de encuentro, educación y debate a través de conferencias y charlas a cargo de destacados invitados nacionales e internacionales sobre uso industrial del Cáñamo, medicina cannábica, activismo y política de drogas. Y entre otros, estarán presentes Howard Marks (Reino Unido), más conocido como “Mr. Nice” actual activista que hizo una curiosa carrera como un poderoso narcotraficante que abogaba por la paz. Acá su historia. Howard Marks nunca fue un narcotraficante cualquiera. Marcado por una fuerte creencia en el movimiento pacifista, rechazó siempre las armas y rehusó vender otra sustancia que no fuera marihuana. Con el paso de los años, esto le valió el apodo de ‘Mr. Nice’, lo que en vez de perjudicar su carrera en el mercado de la droga, la potenció hasta transformarlo en leyenda. Según la DEA durante los años 80, este galés de 68 años poseía el 10% del mercado de la marihuana y el hachís que se distribuía a nivel mundial. Licenciado en la Universidad de Oxford, estudio física y filosofía en la Universidad de Londres, hizo de su vicio su sustento cuando sus penurias económicas se encontraron con la casualidad. Una serie de detenciones dentro de su entorno más próximo lo situaron al frente de una pequeña organización que vendía marihuana en Londres. Poco tiempo después, bajo las órdenes de Marks, la “pequeña organización” mutaría en un complejo entramado capaz de mandar 30 toneladas de marihuana de Afganistán a Estados Unidos, Sin disparar un solo tiro. Pero durante los 80, no todo fue tan ‘Nice’ para Marks. Él mismo ha revelado cómo durante años mantuvo estrechos vínculos con grupos armados, principalmente el IRA y agencias de inteligencia -con la CIA y el MI6 (el equivalente británico de la CIA) que hicieron posible su imperio, llegando a tener 43 alias, 89 líneas de teléfono y 25 empresas, entre ellas un banco, destinadas a esconder su verdadera identidad y a blanquear dinero. Pero ni sus ‘pitutos’ en las altas esferas ni su fortuna, estimada en 29 millones de dólares, salvaron a Mr. Nice de la cárcel. En 1988 fue detenido en la isla española de Mallorca y extraditado a Estados Unidos, donde recibió una condena de 25 años por narcotráfico, en Terre Haute, una de las cárceles más duras de ese país. Con todo, su buena conducta y su predisposición a ejercer como profesor en el centro penitenciario, le permitieron salir cuando tan solo había cumplido siete años. Ya en libertad y con la lección aprendida, Marks abandonó el tráfico de drogas y se concentró en vivir del personaje que su intensa y dilatada vida había construido. Combinando sus vastos conocimientos sobre marihuana, y su férrea convicción sobre la necesidad de despenalizar y legalizar la planta, se recicló como uno de los activistas más influyentes a nivel mundial sobre la materia. Su nuevo rol le ha llevado hasta hoy a bautizar una variedad de marihuana con su nombre, ejercer como político, presentándose a las elecciones al parlamento británico en 1997, actor, rector honorario en la Universidad de Glasgow Celedonian, invitado en diversos programas de televisión, escritor, columnista o productor de cine.
Este es el trailer de una de las películas que cuenta su historia.

Fuente:www.eldinamo.cl